Hallan cráneo milenario en Quintana Roo

¡Gran hallazgo! Descubren cráneo de 10 mil años de antigüedad en Q. Roo

Fue hallado el cráneo de un hombre, restos de megafauna y un altar maya prehispánico.

RIVIERA MAYA, Q Roo.- El cráneo de un hombre muerto hace más de 10 mil años; restos de megafauna y un altar maya prehispánico en un estado de conservación inaudito, se cuentan entre los hallazgos más destacados del proyecto Gran Acuífero Maya (GAM) del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), registrados durante sus primeros seis meses de prospección arqueológica.

De acuerdo con información del portal del INAH, los descubrimientos se realizaron en diferentes cuevas ubicadas en un transecto de 50 km radiales que abarca las zonas de Muyil, Tulum y Chumpón, en Quintana Roo, primera ruta trazada por el GAM dentro de su iniciativa de investigación denominada “Localización de fuentes de agua ancestrales”, liderados por el doctor Guillermo de Anda Alanís, estos trabajos contaron con los aportes de geólogos, biólogos, arqueólogos y exploradores subacuáticos, en virtud de que varios de los contextos se hallan en cavidades inundadas.

Para el arqueólogo, director del proyecto Gran Acuífero Maya, los hallazgos son relevantes por la información que pueden aportar sobre el cambio climático, los primeros pobladores de América (en particular en la península de Yucatán) y de las manifestaciones materiales de la ritualidad maya. Ello sin considerar los datos que también se obtienen sobre la hidrogeología de esta zona.

Los hallazgos son relevantes por la información que pueden aportar sobre el cambio climático.

El cráneo humano se localizó cubierto por una capa de mineral endurecido, hallándose prácticamente completo y bien preservado por el equipo del GAM. 

De comprobarse mediante análisis arqueométricosla antigüedad del cráneo perteneciente a un hombre del periodo Precerámico, la cual podría rebasar los 10 mil años, “estaríamos ante un hallazgo único, en el contexto de la arqueología referente a los primeros pobladores de la zona”, expresó De Anda, también explorador de la National Geographic Society.

Grupo de geólogos

Al respecto, el grupo de geólogos encabezado por el especialista Agesandro García Arriola, explica que el hecho de que el mineral, posiblemente aragonito, cubra un resto óseo humano, le confiere a este último, la capacidad de fungir como indicador cronológico del desarrollo de espeleotemas (formaciones de las cavidades), de manera que se puede determinar su época y correlacionar la línea de tiempo que siguió  la ocupación de los primeros humanos en la península de Yucatán, con la de algunos eventos geológicos de formación de estos sistemas.

El biólogo Arturo Bayona, responsable de los estudios medioambientales del proyecto GAM, advirtió que los análisis de muestras de agua del sitio donde se encuentra el cráneo, indican la posible alteración de las condiciones de preservación del material arqueológico sumergido, debido a los altos niveles de nitratos, fosfato, un pH ácido y detección de bacterias coliformes.

(Foto: INAH)

La ubicación de un altar maya del periodo Posclásico Temprano (900-1200 d.C.), revestido todavía con estuco, fue otro de los resultados de las prospecciones hechas dentro de la investigación auspiciada también por el Banco de Desarrollo para América Latina, el Aspen Institute México, la Universidad Tecnológica de la Riviera Maya, la National Geographic Society y el Tecnológico Superior de Felipe Carrillo Puerto.          

Explorador subacuático

Dicho altar, reportado por el explorador subacuático y miembro del proyecto GAM, Robbert Schmittner, resulta el mejor preservado de los hasta ahora reportados en el área y en sus relieves presenta figuras antropomorfas, zoomorfas y algunas abstractas. Sobresale el nivel de conservación del estuco que lo recubre casi en su totalidad y la ofrenda, que consiste en un gran fragmento de estalagmita (formación calcárea que los mayas vinculaban con la fertilidad) que permanece in situ.

En la cueva, de la que se hace un modelo digital con base en trabajos de escaneo y fotogrametría, también se registraron diversas ofrendas cerámicas y modificaciones arquitectónicas, tales como muros y senderos de piedra.

Se registraron diversas ofrendas cerámicas y modificaciones arquitectónicas

Los reconocimientos en trayectos circulares han resultado exitosos, anotó Guillermo de Anda. Las cavidades localizadas en el transecto antes citado siguieron deparando sorpresas al proyecto GAM, en una de ellas se observó la sección de una mandíbula de un ejemplar de megafauna, es decir, perteneciente a la última Edad de Hielo, con un antigüedad de por lo menos 10 mil años.

Tal fragmento óseo, que al parecer pertenece a un gonfoterio, presentaba al menos cinco piezas dentales todavía articuladas. Se harán más estudios y una digitalización del resto de mandíbula para conocer mejor su morfología y confirmar si pertenece a ese proboscídeo ancestral.

(Foto: INAH)

Un objeto a destacar dentro de los hallazgos registrados de este periodo, corresponde a una vasija maya, posiblemente del Posclásico Temprano (900-1200 d.C.), hallada completa a 500 metros de la entrada de una gran cueva inundada y a 10 metros de profundidad.

Guillermo de Anda concluyó que “hasta el momento no se sabe de accesos cercanos a esta pieza cerámica, lo cual nos lleva a pensar que fue depositada cuando el nivel del agua era más bajo, durante alguna etapa de extremo estrés climático, ocasionado por una de las fuertes sequías documentadas por los paleoclimatólogos. Depósitos similares han sido registrados en otras zonas de la península de Yucatán, pero nunca a una distancia tan grande con respecto a la entrada”.

En Tulum Montserrat Oliver Posa en Bikini

Montserrat Oliver posa en bikini

Publica una fotografía en Instagram de su viaje en #Tulum. 

Olivier disfrutó de un descanso en Tulum y compartió algunos momentos de su viaje en las redes sociales.

De rodillas en la arena y con un bikini color turquesa, Olivier mostró su tonificada figura.

También subió un video del momento en el que se lanzó del paracaídas, y una instantánea junto a su novia Yaya Kosikova y “Ricky Martin”, un mono araña.

Yaya Kosikova compartió una romántica foto besando a Oliver y con la arena y el mar como testigos.

La conductora Montserrat Oliver impactó a sus seguidores de Instagram al publicar una fotografía en bikini a sus 50 años.

DÍA DE MUERTOS Y EL ORIGEN DE LA CATRINA

DÍA DE MUERTOS EN MÉXICO Y EL ORIGEN DE LA CATRINA. 

El Día de Muertos siempre ha sido una de las tradiciones más bonitas y festejadas en México que ha trascendido las barreras geográficas, para llegar a otros países como un icono del país. Desde tiempos prehispánicos la relación con la muerte ha sido cercana, y el 1 y 2 de noviembre los mexicanos lo celebran con altares, yendo a los panteones y hasta disfrazándonos de Catrina.

Esta figura es la que ha retomado fuerza en los últimos años, pues ha dejado de ser un simple dibujo, para ser adoptado por todos como disfraz, casi como la imagen oficial de Día de Muertos y una forma bella de representar a la muerte. Pero ¿de dónde surgió? ¿quién dibujo la primera Catrina? ¿por qué? Aquí les contamos una pequeña historia del surgimiento de La Catrina.

Durante el siglo XIX en México se vivieron momentos intensos en cuestiones políticas (como ahora), guerras, reelecciones, intervenciones extranjeras además de un complicado panorama presidido por la inestabilidad económica, política y social. Gracias a esto los grabadores, ilustradores y caricaturistas mexicanos de esa época tomaron los conflictos del país y se burlaron de los mismos, comenzando así los periódicos de “combate”, como El Hijo del Ahuizotle.

José Guadalupe Posada era uno de estos grabadores, que durante la época de Benito Juárez, Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz, participó en periódicos como El Ahuizote, con diferentes caricaturas de crítica social a las clases altas y a la miseria que se vivía en el país, pero sus dibujos tenían una característica especial: todas eran calaveras vestidas con ropa elegante, en fiestas; incluso a la gente del pueblo y clases bajas las representaba así. Le hicieron famoso además dentro del arte popular por sus dibujos de “calacas”; las calacas o calaveras ilustraban corridos, historias de crímenes, a políticos, damas, toreros. 

La primera mención que se tiene de La Catrina, cuyo nombre original fue “La Calavera Garbancera”, lo presentó Posada en un grabado de metal en 1973 para criticar a los garbanceros, que eran aquellas personas de origen indígena pero que pretendían ser europeos, algo así como los malinchitas, que reniegan su cultura, tradiciones y sobretodo sus raíces. La Calavera solo tenía un sombrero, no estaba vestida, burlandose de quienes buscaban ostentar el estilo de vida europeo, aunque fueran de clase baja.

Sería hasta 1947 cuando Diego Rivera le diera el atuendo que hoy todos conocemos, con el icónico sombrero de plumas, convirtiéndola así en La Catrina, como sinónimo de “Catrín”, que se definía como hombre elegante y bien vestido. Rivera la presentó en su mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”.

En el mural se encuentra La Catrina al centro, a su derecha una representación de José Guadalupe Poasada, a la izquierda una versión infantil de Rivera y atrás Frida Kahlo. 

Desde La Calavera Garbancera y hasta su evolución en La Catrina, estas ilustraciones estuvieron acompañadas de calaveras literarias o calaveritas, que en un tono satirico, se burlan tanto de vivos y muertos, seguramente en la primaria les dejaron hacer alguna de un personaje en específico. Esta es una escrita por Posada:

Quien quiera gozar de veras
    y divertirse un ratón,
    venga con las calaveras
    a gozar en el panteón.

    Literatos distinguidos
    en la hediondez encontré
    en gusanos confundidos,
    sin ellos saber porqué.

    Y en gran tropel apiñados
    Los vendedores corrían
    contentos y entusiasmados
    por el negocio que hacían.

    Cereros de sacristía
    que roban la cera al rato,
    que con mucha sangre fría
    se echan el sufragio al plato.”

En la actualidad la figura de La Catrina es la imagen más representativa del Día de Muertos, retomó tanta importancia que hoy en día es uno de los disfraces más utilizados y dejó de ser el simple dibujo de una calavera, para traspasar los límites del papel y  ser parte de la cultura mexicana de una manera viva, así una vez más el mexicano se acerca a la muerte y la hace parte de su vida, juega y se divierte con ella.

Con información de Cultura Inquieta . 

 


México’s “La Catrina”,  The Grande Dame of Death

México’s “La Catrina”,  The Grande Dame of Death. 

By Christine Delsol 

Originally Published at SFGATE.com

La Calavera Catrina (‘Dapper Skeleton’, ‘Elegant Skull’) is a 1910–1913 zinc etching by famous Mexican printmaker, cartoon illustrator and lithographer José Guadalupe Posada. 

In many years of traveling to Mexico I’ve often encountered a tall, elegantly attired female skeleton sporting an extravagantly plumed hat — in books, in cartoons, on posters, in figures and in the works of some of Mexico’s greatest artists. I gradually realized that she is not just one among the proliferation of skulls and skeletons in Mexican art and lore, but a distinct figure named La Catrina.

It took San Francisco’s Mexican Museumto drive home just how beloved and deeply rooted in the Mexican psyche La Catrina is. For its Oct. 29 fundraiser launching a final push to complete its new and greatly expanded home in the Yerba Buena Arts Center, the museum is holding a La Catrina party. “La Catrina: Keeping the Spirits Alive” will invoke all the traditional Day of the Dead elements, re-creating a Mexican village whose paths are lined with marigold-strewn altars created by local artists to remember loved ones who have died. Mariachi and salsa tunes will fill the air, with the promise of a spin around the dance floor with the flirtatious, fabulously dressed skeleton.

Why Catrina? I asked curator David de la Torre.

“Catrina has come to symbolize not only El Día de los Muertos and the Mexican willingness to laugh at death itself, but originally catrina was an elegant or well-dressed woman, so it refers to rich people,” de la Torre said. “Death brings this neutralizing force; everyone is equal in the end. Sometimes people have to be reminded.”

Born of revolution

La Catrina as we know her originated with Jose Guadalupe Posada, considered the father of Mexican printmaking. Born in 1852, he apprenticed to a local printmaker and publisher when he was just 14. Moving to Mexico City in 1888, he soon became the chief artist for Antonio Vanegas Arroyo, publisher of illustrated broadsides, street gazettes, chapbooks and other popular forms of literature, including songbooks for the popular corridos. He became famous for calaveras(skulls or skeletons) images that he wielded as political and social satire, poking fun at every imaginable human folly. His influence on Diego Rivera, Jose Clemente Orozco and other great artists of their generation was incalculable.

La Catrina isn’t your typical revolutionary babe, but her appearance has everything to do with the Mexican Revolution. Posada’s working life paralleled the reign of dictator Porfirio Díaz, whose accomplishments in modernizing and bringing financial stability to Mexico pale against his government’s repression, corruption, extravagance and obsession with all things European. Concentration of fantastic wealth in the hands of the privileged few brewed discontent in the hearts of the suffering many, leading to the 1910 rebellion that toppled Diaz in 1911 and became the Mexican Revolution.

Posada’s illustrations brought the stories of the day to the illiterate majority of impoverished Mexicans, both expressing and spreading the prevailing disdain for Porfirio’s regime. The image now called “La Calavera Catrina” was published as a broadside in 1910, just as the revolution was picking up steam. Posada’s calaveras— La Catrina above all, caricaturizing a high-society lady as a skeleton wearing only a fancy French-style hat — became a sort of satirical obituary for the privileged class. But his Catrina cast a wider net: His original name for her, “La Calavera Garbancera,” used a term that in his day referred to native Mexicans who scorned their culture and tried to pass as European.

Lineage begins with the Aztecs

“La Catrina has been iterated over time,” de la Torre said. “It’s not just Posada and his work in 1910. There are layers of history. The image and the woman in death goes back to the ancient Aztec period. Posada took his inspiration from Mictecacihuatl, goddess of death and Lady of Mictlan, the underworld.”

Also known as Lady of the Dead, Mictecacihuatl was keeper of the bones in the underworld, and she presided over the ancient monthlong Aztec festivals honoring the dead. With Christian beliefs superimposed on the ancient rituals, those celebrations have evolved into today’s Day of the Dead.

Posada’s image was basically a head shot, unclothed except for the elegant hat. It took Diego Rivera to portray a full-length figure, put her in an elegant dresss and, by some accounts, to dub her “La Catrina.” In the center of his 50-foot muralSueño de una tarde dominical en la AlamedaCentral(“Dream of a Sunday Afternoon in Alameda Park”), Catrina holds the 10-year-old Rivera’s hand while Frida Kahlo in traditional Mexican dress stands behind them. None other than a dapper Posada himself stands to Catrina’s left, offering her his arm. The symbolism — and this is but a fraction — is staggering.

Rivera painted the mural in 1947 at the Hotel del Prado, which stood at the end of Alameda Park. The mural survived the 1985 earthquake, which destroyed the hotel, and later moved across the street to the Museo Mural Diego Rivera, built after the earthquake for that purpose.

Grande dame of death

La Catrina’s vacuously grinning skull fell inevitably into the role of literal and metaphorical poster child for the Day of the Dead, symbolizing the joy of life in the face of its inevitable end. But La Catrina is the beloved grand dame of Mexico’s dance with death 365 days a year, appearing in at least two movies, graduating from drawings to sculpture, and taking on such roles as mermaids, brides and the all-around icon of the recent Bicentennial celebrations.

The Day of the Dead brings into focus one of the greatest differences between Mexican and U.S. cultures: the 180-degree divide between attitudes toward death. Mexicans keep death (and by extension their dead loved ones) close, treating it with familiarity — even hospitality — instead of dread. La Catrina embodies that philosphy, and yet she is much more than that.

A product of the irrevent spirit and rebellious fervor that ignited a revolution, lovingly kept alive and evolving over time, she remains as relevant today as she was a century ago. She is all the more endearing for reminding us of one more Mexican characteristic that sits 180 degrees from today’s U.S. population: The ability to extract humor from protest, to poke fun at the powers that be and at sacred cows of any description with no concern that someone might take offense.

As de la Torre observed, “It’s about class and society, and we can draw relevance in today’s world about that, too. There are some very real similarities.”

Viva La Catrina.

“La Catrina: Keeping the Spirits Alive” takes place Saturday, Oct. 29, 6 p.m.-11 p.m. at the Concourse Exhibition Center, Seventh and Brannan streets, San Francisco. Tickets are $50-$100 general, $150 VIP, available onlineor by calling (415) 202-9700. All proceeds benefit the Mexican Museum.

Former Chronicle travel editor Christine Delsol is the author of “Pauline Frommer’s Cancún & the Yucatán” and a regular contributor to “Frommer’s Mexico” and “Frommer’s Cancún & the Yucatán.”


“Beats” musicalizarán a Tulum – “Beats” to Perform in Tulum at Heinenken Beach Tulum 2016 Festival. 

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“Beats” musicalizarán a Tulum en el Heinenken Beach Tulum 2016 Festival.

Con el propósito de ser una plataforma que una a la música y la moda, el Heineken Winter Beach alista los preparativos de su edición 11 que se realizará por primera vez en Tulum. “Nos movemos de Riviera Maya porque este año queremos hacer un festival boutique, donde el principal objetivo es que cada asistente se lleve una experiencia de clase muncial” dijo Carlos Tamez de Heinenken.

En la 11 edición del Heineken Winter Beach dio a conocer que se presentarán Pillow Talk, Betoko, Tiger Stripes, Blond: Ish, Harvard, Bass, entre otros.

En la moda, los diseñadores que expondrán lo mejor de sus colecciones son Benito Santos, Kris Goyri e Iván Ávalos, quienes harán pasarelas dedicadas a este evento.

El festival que se realizará del 18 al 21 de noviembre porque “esperamos una menor asistencia en donde habrá muchas sorpresas que tiene que ver con lo premium y vanguardista” abundo Tamez.

Tulum es el destino turístico más cotizado del sur de la República Mexicana queremos que el público disfrute de este lugar al estilo Haineken”, finalizó Tamez.

El festival también tendrá como invitados especiales a personalidades de la televisión y el cine mexicano. El programa se dará a conocer a través de la página oficial del Heineken Winter Beach.

Con Información de Medios.

“Beats” to Perform in Tulum During The Heinenken Beach Tulum 2016 Festival.

More at www.heinekenwinterbeach.mx

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Mexican Mexicaness and Mexico Independence Day

Since the first time in Mexico it was clear to me that September is a special month. Mexico + September = Flags and mexicanness everywhere! This is the third time that I’m able to witness the special September celebrations first hand. A couple of weeks ago it already started with small stands selling items that show pure ‘mexicanness’ to the public: Flags, flags, clothing, jewelry with the colors of the Mexican flag, did I mention flags?, etc. Before continuing, I’d like to mention that when saying mexicanness, I mean everything that’s considered typically Mexican by Mexicans themselves. Of course, this is based on personal experiences and what people told me, so if you have any comments – please let me know.

Another typical thing this month is the presence of many ferias. Here you can find a lot of rides that often look like they’re about to fall

Excerpt. See full story >>>>

Los Tacos de Don Honorio en Tulum Son Noticia en el New York Times

En un reportaje culinario extensivo, el escritor especializado en cocina del diario New York Times exalta la calidad del sabor de los afamados tacos de Cochinita Pibil de Don Honorio en #Tulum.

El relato incluye la casi adicción que dicho manjar yucateco le causa a Tejal Rao.

La cocina yucateca es famosa mundialmente y no sorprende entonces que un conocedor como Tejal haya quedado literalmente “enganchado” de ésta receta para preparar la Cochinita que ha dado la vuelta al mundo.

Para leer el artículo completo siga el link que le lleva al sitio web The New York Times. >>>>

Karla Souza Visitó Tulum

karsouzatulumVisitó #Tulum  Karla Souza, una mujer brasileña que hace cuatro años cambió radicalmente su estilo de vida. Comenzó a sentirse mal, a tener taquicardia y náuseas; el médico le advirtió que su vida sedentaria, el colesterol alto y el sobrepeso ponían en peligro su vida. A partir de entonces comenzó a cambiar su vida y adoptó un régimen alimenticio más saludable y comenzó con una rutina de ejercicios.

La transformación fue sorprendente, se convirtió desde entonces en coach de fitness y nutrición inspirando a muchas mujeres a seguir su ejemplo para adoptar una vida más saludable.

Recientemente Karla visitó Tulum y a través de su cuenta de Instagram compartió sensuales imágenes de su visita.

 

Riviera Maya tendrá su parque temático de Dreamworks al estilo de Disneylandia

Riviera Maya tendrá su parque temático de Dreamworks al estilo de Disneylandia. 

El parque temático Dreamworks en la Riviera Maya, famosa ya por sus balnearios como Playa del Carmen y Tulum y por sus atractivos históricos como Cobá y Chichen Itzá tendrá ahora un atractivo más que será una realidad dentro de poco muy al estilo de Disneylandia.

Operadora Turística Turquesa, ingresó la solicitud ante la Semarnat para el cambio de uso de suelo y contar así con los permisos del orden federal para dar inicio con la obra. El plan maestro está integrado por tres hoteles, dos parques temáticos; el Dreampark y Amikoo Thrillpark, un centro comercial, un Museo de Antropología y Arqueología Maya.

En junio del 2014 que Jeffrey Katzenberg, director ejecutivo de los estudios DreamWorks anunció la intención de contar con un parque temático en México con villas alusivas a los personajes más populares de sus filmes como Pinguinos de Madagascar y Shrek.

La obra se realizará en los predios denominados La Ley del Monte y San Juan con una extensión total de 1 millón 150 mil 524 metros cuadrados en la cotizada zona de Punta Maroma, al norte de Playa del Carmen.

La inversión programada para el mega desarrollo es superior a los 3 billones de pesos. Tan sólo para el parque temático “Dreampark”, se prevé una inversión de 800 millones de dólares se dio a conocer. 

Esta atracción generaría, por lo menos, dos mil empleos directos y atraería a más de 4.5 millones de visitantes al año. 

Con información de Quinta Fuerza

Kool & The Gang and Gloria Gaynor in Riviera Maya near Tulum 

Kool & the Gang and Gloria Gaynor will be showing in Riviera Maya near Tulum this November. 

¡ Waow, increíble y electrizante ! 

Kool & the Gang y Gloria Gaynor en vivo en concierto.

En una super noche DISCO para recordar los 70´s en la majestuosa Moon Palace Arena de Moon Palace Golf & Spa Resort que se vestirá de Disco en una de los mejores conciertos de este 2016 en Cancun, este 18 y 19 de noviembre del 2016.

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